P h o t o g r a p h i e
Photographie artistique de portraits masculins
photographer art photography cgauthier.art
L’art de voir
La créativité en photographie
Le photographe n’est pas le seul à visualiser une image
L’art de voir est une qualité essentielle de tout créateur. Pour le photographe, elle lui permettre de visualiser une image et de la capter d’une manière significative. Apprendre à voir est l’oeuvre d’une vie, et cette compétence est universelle. Tout artiste à sa façon, se doit de maitriser cette compétence.
Voici quelques exemples comment d’autres formes d’art démontre la maitrise de l’art de voir
Cinématographie
Mort à Venise, par Luchini Visconti, 1971
​
Directeur de la photographie: Pasqualino De Santis
Représentation de Venice au début du XXe siècle
Sculpture
La mort d’Abel, par Vincent Feugere des Forts, exposé au Mésée du Quai d’Orsey à Paris
La mort d’Abel
Période Gréco-romaine
​
Période Néo-classique européenne XIX siècle
Peinture
Autoportraits de Rembrandt. 1660
Jeux vidéo
Assassin’s Creed par Ubisoft (2007 – 2018)
Inspiré du roman Alamut par l’auteur Vladimir Bartol, de Slovénie
Littérature
Que peut nous offrir la littérature pour nous permettre de visualiser une image ?
La force descriptrice d’un auteur nous permet de ‘voir’ une scène
Voici l’intérieur de l’Église Ste-Sophie d’Istanbul
Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants, par le romancier Mathias Enard
Suite au rejet du Pape Jules II (mégalomane, guerrier, autoritaire et mauvais payeur) pour la construction de son tombeau à la basélique St-Pierre de Rome, l’auteur raconte le choc des cultures et des valeurs quand Michel-Ange se présente à Istambul en 1506 pour prendre en charge pour la Grand Vizir un projet de construction d’un pont pour rejoindre les 2 rives de la Corne d’Or.
Dans cette lecture, on accompagne Michel-Ange durant sa première visite de l’Église Ste-Sophie (page 41)
Quelques années auparavant, en 1501, Leonard da Vinci avait proposé au Sultan de Constantinople une maquette avant-gardiste pour rejoindre les deux rives.
Ce pont n’a jamais été construit, les matériaux nécessaires n’étant pas disponibles.
Le croquis d’un pont à travée unique d’une longueur de 240 mètres de Leonardo da Vinci devait être construit sur la Corne d’Or, traversant le détroit du Bosphore, qui divise la ville de Constantinople, aujourd’hui Istanbul. Le pont n’a pas pu être construit parce qu’il était trop exigeant pour les constructeurs de l’époque.
Pendant cinq cents ans, la conception gracieuse de Leonardo est restée un dessin minuscule et obscur. En 1996, l’artiste norvégien contemporain, Vebjørn Sable, a observé le dessin à une exposition de dessins d’ingénierie de Léonard de Vinci. A son retour à Oslo, il a proposé que le Département du Transport norvégien entreprennent la construction du projet. Vebjorn Sable a consacré temps et efforts pour transformer le projet de pont d’un rêve à la réalité. Et en 2001, une petite passerelle piétonne basée sur la conception originale de Leonardo a été construite près de la ville de Ås, sur l’autoroute E-18 reliant Oslo et Stockholm.
​
Autres exemples tirés de la littérature
Le roi des aulnes, par le romancier Michel Tounier
Extrait assemblé par Michel Grenier, discutant l’inspiration photographique
Cette image a été produite par Heinrich Damin et partagée sur DevianArt. Elle est intitulée ‘La carte et le territoire’. Elle représente une intrepération personnelle du matériel décrit dans le roman de Houellebecq, qui ne représente pas la vision de l’auteur.
La Carte et le territoire par Michel Houellebecq (2010)
Ma vie prend tout mon temps par Pierre Salducci (2003)
Par le trou de la serrure, de Nancy Huston (2010)
Vision photographique présenté dans le roman de Nancy Huston, Infrarouge,
Et pourquoi pas:
La danse
Le danseur en mouvement est une source d’inspiration pour le photographe
​
Voici quelques références ( Sites d’aggrégation ):
​
L'image du danseur / Kahlil Calder
Le théâtre
La comédienne Léandre Labrèche-Dor, en interview avec Stéphan Bureau
L’importance de l’humour dans le drame, selon Léane Labrèche-Dor
Interview par Stéphan Bureau
Nov. 2019
La perfection en art n’est pas intéressante. Ce sont les particularités de chacun, la sensibilité, les émotions qui retiennent l’attention. Il n’y a rien de cartésien dans ces éléments.
En général, on touche plusieurs disciplines.
C’est le non-respect des règles. Les plus grands poèmes ne respectent pas les règles de la langue française. Souvent, ce sont des phrases incomplètes. Il faut apprendre la base, il faut maitriser les règles, pour ensuite les déconstruire.
Les gens qui nous touchent le plus dans leur art respectif, que ce soit la dance, le chant, ou le jeu théâtral, ou l’écriture, ce sont les délinquants.
L’inspiration de Karsh pour l’éclairage artificiel
Yousuf Karsh s’est inspiré de l’éclairage au théatre pour utiliser l’éclairage artificiel dans son studio de photo. Il est reconnu pour sa grande maitrise de l’éclairage.
Ottawa Little Theatre, 1936 Saint-Joan
Et que dire des modèles utilisés en photographie et formés comme comédiens?
La musique
“La nuit, l’ouie est l’organe le plus aiguisé”
Interview de Jean-Michel Blais à Radio Canada
par Stéphan Bureau
M. Blais mentionne 3 cas d’inter-création dans son travail de musicien:
-
Chansons de Céline Dion reprise au piano
-
Films de Xavier Dolan, création visuelle
-
Robert Lepage, création théatrale et musicale
Jean-Michel Blais, compositeur et musicien
Portrait de Ken Nagano, 2008
par Jean-François Bérubé
La chanson et la poésie
J’ai pour toi un lac, par Gilles Vignault
Dans un interview, Vignault décrit comment il a vu apparaître un clair de lune sur un tout petit lac, perché au sommet d’un arbre en pleine noirceur. La vision n’a durée que quelques minutes. Dix ans plus tard, il écrit la chanson “J’ai pour toi un lac”, inspiré de cet instant mémorable.
On peut faire un lien direct avec la vision d’Ansel Adam et de sa spéculaire photo Moonrise over Hernandez, captée en 1941.